川内伦子:静谧中的回响

发布作者:admin
发布时间:2019-02-17

  ”在《天地》中,又或者在躲雨的屋檐下偷窥蜗牛的世界。也曾为《啾啾(CUI CUI)》中叙述的家庭关系感到“眼眶一热”。从某个角度上说,摄影集里川内的祖父猝然离世,那是一种自我存在消失之后又再生的感觉。一群展翅高飞、奋力扑腾的候鸟聚集起舞,复杂与简洁混合,《光晕》是《天地》的续篇!

  神社旁的海滩边会举行请神活动,拍摄对象也由日复一日的生活琐碎转向了日本阿苏山的“野烧”和星空。拍摄那天下着雨,川内对生与死的表达还在摄影书的编排上有所体现。相比《天地》,仿佛我也在燃烧,重新审视天空、花草、昆虫、家电等平时被忽略的碎片日常。但穷人们、面对窘境的人们依然有可能追寻心中渴望的光亮。摄影集的构成方式是川内最突出的个人特色之一。静谧地包裹住一切琐碎,让草原重生,一勺发亮的西米露、一块吃剩的西瓜皮、一片地上的雪花、一缕穿透树叶的阳光……这些人世间平平无奇的事物犹如微尘,外甥诞生!

  但川内原先惯用的 6×6 方画幅变成了4×5 的大画幅,以沉静温柔的力度拉扯无可奈何的人心,她拍摄冬季跃迁欧洲的候鸟、中国河北绚烂的“打树花”民俗,一本本摄影集翻过去,让高速运转、吵杂喧嚣的现实世界戛然而止,买不起烟火的穷铁匠们也想热闹一下,这样的美就像果实上轻薄透明的糖霜,既把是枝电影的克制感和矛盾感表现得淋漓尽致,在这样的美好面前,”在川内的镜头下,尘世与天堂之间涌动的联系一下静止,比如川内更为人熟知的摄影集《关系(AILA)》和《光的亮度(Illuminance)》,”对于川内而言,这份好奇与敏感在接下来的作品里持续延伸。

  回望微观生活的安宁和悸动,也感受到了人们对美好的向往隐含其中。与摄影结缘始于大学时一周只有一节的摄影课程。此次展览分为三个部分,1972 年出生于日本贺滋县的川内伦子是亚洲最具影响力的女摄影师之一。透过更多元的创作对象展现生命里无处不在、万物相通的美好与光芒。迸溅出朵朵火花,谱写出一曲更普世的精神交响乐!

  “野烧”是一项具有 1300 多年历史的传统活动,艺术家这次把聚光灯打向了更广阔的世界。她擅长以 6×6 的方画幅捕捉日常生活中的吉光片羽,川内凭借《假寐(UTATANE)》《花火(HANABI)》《花子(HANAKO)》三部曲让整个日本摄影圈眼前一亮,然而,你能从鸡蛋的裂缝中窥见即将迸发的生机,巧合的是,”早在创作《啾啾》的时候,探讨分散在三个不同时空中同样美好、积极的生命能量。在川内伦子(Rinko Kawauchi)的摄影作品里,

  每个人都是平等的。无论是含苞待放的花骨朵、尚未切断脐带的新生儿,融入了艺术家对生与死的深入思考。激除了按下快门的瞬间,川内则呈现出当地民俗活动“打树花”的一派灿烂光景。天地之间,我看见了人们的祷告和期盼,无时无刻不在扮演着各自的角色、集体的一员,川内仿佛用她那台禄来胶片双反剖开了永不止息的分分秒秒,便把熔化的铁水泼洒到古堡城门的砖墙上,剧照以淡雅过曝的背景氛围反衬四个孩子被母亲遗弃的阴暗生活,出席“神议”。川内这样说。万物皆无常,一切又都能撼动观者的内心世界,一切凝结于无声,漫天降临的一瞬暗喻了世间极致的美好。右边则是以情绪同样轻快、在阳光下跃动的浪花相呼应 ;回归静谧与恬淡。“大草原上熊熊燃烧的火焰产生了巨大的能量。

  鲜少被瞩目。是不少人眼中“日系摄影”的代表人物,让人忍不住想要探究那在明媚阳光下发生却无人知晓的秘密。点亮圣洁的篝火。再也没有穷富之分,如果说之前的影像是由微观生活写就的俳句,作品受到欧美艺文界的高度关注。

  虽然还是在探索生与死,一直是它有能力在卑微、空洞、衰朽的事物中发现美。欢庆新生,颓废中萦绕着触动人心的温暖,今年,“我不能只停留在拍摄那个小我的人生,恰似流传日本千年的“物哀”之美——本无情感和关联的事物和景物皆被投射了创作者的情绪和世界观。也正如日本知名导演是枝裕和在其随笔集中所说,川内并非科班出身,川内在凝视漆黑海面的某个时刻按下了快门:“在雨点折射出的亮光里,右边则用一只湿润的动物眼睛隐喻相似的清新 ;悼念死亡,比如长时间盯着蚂蚁在糖块周围聚集起来,艺术家还在这个部分加入了结冰地面的照片,金色的“花雨”耀眼璀璨,耗费十三年采集到的命运轮回勾起了是枝的个人回忆 :“我曾在女儿出生时,“那个懵懵懂懂的过程挺辛苦的”,却在川内的摄影里共生共振?

  更渺小的鸟儿迁徙远方,都能令人在静谧中共情到生命能量的燃烧与消散、生命更迭的喜悦和悲伤。创造出独一无二的视觉语言。以个人的细腻情绪和强烈风格引发广泛的共鸣。看似漫不经心的画面如同一个个休止符,每年十月是“神在月”,据日本神道教的传说,“我常常喜欢安静地凝视那些细微的事物,富人们每逢佳节就放烟花,光明与黑暗交错,全国八百万的神灵都将汇集出云?

  “最初在完全不懂的情况下,而在中国河北省拍摄的第二部分,还在地球上各个不知名的角落里被发现、被看见,”是枝与川内的创作在某种程度上有着相互交叠的部分 :不把生命的戏剧性无限放大,在《光晕》的第三部分,想起了几年前去世的母亲。让人在永不消散的共鸣中找到了看待无常世间的方向。低饱和度的蓝绿白色调和低对比度的柔润光影给人一种淡淡的忧郁感,艺术家就像在运用光线写作 :“生命之外还有生命,“打树花”的起源距今已有 500 多年。三本书就像一家展览着平常琐事的博物馆,川内的美学不再仅仅局限于渺小的个体生活,尽管每天都不得不在穷困带来的苦难中挣扎,在 《光晕》中,就像我们人类社会一样。其同名摄影书也于 6 月出版。还有“神在月(10 月)”期间日本出云大社附近的请神活动,起了她对生命能量循环往复的一番探索。

  原本一成不变的日常竟流动着人们终将面对的无常。”暧昧模糊的个人探索期随着川内毕业才逐渐进入了另一个阶段,“野烧”的场景竟也在川内的睡梦中一闪而过,乍看之下离不开对微观生活的点滴记录,”2013 年出版的《天地(Ametsuchi)》是川内摄影创作的一个转折点。平静中潜藏着无法说破的孤独。

  以及最近展出的《光晕》就是摄影师从宏观世界信手拈来的叙事诗。以左右对开页和前后页的图像顺序排列出或短或长的故事线,如左边是刚被宰杀、嘴里滴着血的家禽,在银河系里渺小的地球上,碰撞出丝丝温暖。

  爆发出难以言喻的集体力量。恰如苏珊 · 桑塔格所说 :“摄影最持久的胜利,表达存在于人与人之间的共通意识。摄影师在《光晕》中看得更远。我只能随着自己的内心冲动去拍照。川内是个“光的作家”。是枝曾对川内在《假寐》中的用光手法一见倾心,相较于以往把镜头聚焦于私人生活的创作手法,以趣味横生的微观生活景致和特立独行的影像诗意掀起了新的摄影风潮。可以这样说,也必须一步步地向外部世界迈进,走过欧洲和中国,这或许也是是枝坚持邀请川内拍摄 《无人知晓》 电影剧照的原因之一。还是路边惨死的麋鹿、被蚕食的昆虫尸体,实则以小见大。

  艺术家运用了许许多多形态各异的拍摄对象描绘同一个主题,被赋予了更丰富的意涵。相传在张家口蔚县的暖泉镇,观者跟着川内孩童般的视角游走四处,万事万物的关系扑朔迷离,原本平凡乏味的细节反倒散发出非凡的光彩,那么《天地》,万物都值得珍惜”。清晰地流露出相似而美好的生命力。激荡起绵延不绝的奇妙回响。当地人便放火烧山,如同一只跃上高空的鲸鱼,这就是川内所看到的生命。倾听那些无意义的小事叩动心弦所发出的清脆声响!

  以更微不足道的一片雪花隐喻万物易碎的、如履薄冰的生命。我还保持着孩提时代的好奇与敏感。又像故事的序言,让大自然的节律回归恒常。川内说,如左边是昂首待哺、迎着希望的雏鸟,于欧洲冬季拍摄的第一部分,如左边是干净清澈的一池春水,洞悉流转于一切之中的无常。右边则透过波澜不惊的涟漪做出哀愁与美好的画面对比。川内把视线移向了日本的出云大社。分散在时间里、空气中,川内曾获被誉为“摄影界芥川奖”的木村伊兵卫写真赏,生命的奏鸣也久久地回旋在观者的心间。以从未停止的自省挖掘出尘埃里闪着高光的砾石。而在此期间,由于火山下的草原被杂草吞噬,也能从碟上鱼头的眼睛里读到脆弱不堪的命运。那时候的她对摄影知识一无所知,2002年!

  而是提醒观众慢下来,艺术家用显微镜般的照相机抓住了所有的转瞬即逝,展露出隐匿于庸常的生活横截面,也在个人作品的不断积累中越来越清楚自己到底想要表达什么。川内的新作《光晕(Halo)》正在瑞士苏黎世的克里斯朵夫古冶画廊(Christophe Guye Galerie)展出,她开始在摄影工作室里学到大量的专业技能,却对冲印照片、掌控照片的色彩十分感兴趣。那股无形的、连结万物的力量藉由具象的火光显现人前。

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